En esta sección comparto mis manuscritos terminados y los proyectos en los que estoy trabajando actualmente. Aquí podrás conocer más sobre cómo nacieron estas historias, qué temas exploran y leer fragmentos seleccionados de cada obra. Mi objetivo es invitarte a sumergirte en los mundos que he creado y, quizá, encontrar en ellos algo que también te inspire
Postmortem es mi primera novela y, para mí, es más que un libro: es un reflejo de una etapa difícil de mi vida, un viaje a través del sufrimiento y una prueba de mi pasión por la escritura. Esta obra marcó el inicio de mi carrera literaria y sigue siendo una pieza central en mi desarrollo como escritora.
Ángela Manzoni
- Rol en la historia: Protagonista.
- Descripción:
Ángela es una mujer atrapada en sus propias contradicciones. Su vida está marcada por relaciones destructivas, excesos y un constante intento de justificarse a través de su pasado traumático. Sin embargo, a lo largo de la historia, reflexiona sobre sus errores y se da cuenta de que siempre hay una elección, y que parte de la culpa fue suya. Ángela no solo busca redimirse, sino también enfrentarse a las consecuencias de sus actos. - Inspiración:
Ángela es un reflejo de mí misma en ciertos momentos de mi vida. Aunque no he tenido una vida tan traumática como la suya, sus errores —relaciones tóxicas, abuso de alcohol, egoísmo— nacen de cosas que yo también enfrenté en mi etapa adulta. Crear a Ángela fue un proceso catártico y una manera de explorar la idea de que, aunque el pasado nos marca, siempre podemos elegir nuestro futuro.
El Diablo
Rol en la historia: Antagonista, mentor, confidente y símbolo.
Descripción:
El Diablo en Postmortem no es solo un personaje, sino una manifestación de los demonios internos de Ángela. Su presencia es sutil pero imponente, y su llegada siempre está marcada por un eco de "Non, Je Ne Regrette Rien" de Edith Piaf y el aroma de cigarrillos Marlboro Light. Este Diablo es mucho más que un ser sobrenatural; es un reflejo de las decisiones humanas, de los deseos más oscuros y de la constante lucha entre la autodestrucción y la redención.Se presenta como alguien carismático y manipulador, capaz de exponer las verdades que Ángela no quiere enfrentar. Su apariencia y actitud cambian dependiendo del momento, pero siempre guarda un tono burlón y una elegancia inquietante. Este Diablo no busca condenar, sino mostrar a Ángela que sus elecciones, más que cualquier influencia externa, son las que definen su destino.
Inspiración:
Quería que el Diablo en Postmortem fuera algo más que el típico villano. Me inspiré en Al Pacino en El abogado del Diablo por su carisma y retórica, y en Jessica Lange como Constance Langdon en American Horror Story para su apariencia y energía magnética. Además, incorporé elementos de El Señor de las Tinieblas para jugar con la idea de un ser multifacético que se adapta al momento, siempre dejando una huella imborrable.Citas destacadas del personaje:
"Tu única libertad será enfrentar lo que eres realmente. Lo demás son distracciones."
"Yo no invento nada, Ángela. Solo uso lo que ya está roto."
"Siempre fuiste un espectáculo, Ángela. ¿Por qué conformarte con la mediocridad cuando puedes tenerlo todo, aunque sea por un momento?"Significado en la historia:
El Diablo es más que una entidad antagonista. Representa el control que Ángela busca desesperadamente y, a la vez, es el espejo que la obliga a mirar sus propias fallas. Su relación con Ángela trasciende el bien y el mal, convirtiéndose en un juego de poder y verdad en el que ambos encuentran algo de ellos mismos.
Irina
Rol en la historia:
Irina es una figura clave en la vida de Ángela, simbolizando tanto un refugio como una brújula moral durante uno de los períodos más oscuros de su vida. Su carácter fuerte, su empatía y su capacidad de sobrevivir en un entorno implacable la convierten en un pilar emocional para Ángela. Aunque su destino es trágico, su influencia perdura como un recordatorio constante de lo que significa el sacrificio y la redención.Descripción:
Irina es un personaje complejo y lleno de matices. Su presencia es cálida, casi maternal, pero también guarda una determinación férrea. Representa a las personas resilientes que, pese a sus propias heridas, encuentran la fuerza para proteger y guiar a los demás. Irina rescata a Ángela de su peor momento y le da un hogar, aunque sea temporal, demostrando que incluso en las sombras más profundas puede haber destellos de luz.Sin embargo, la relación entre ambas no es sencilla. Irina no es perfecta, y sus propias batallas internas y externas complican su papel como salvadora. A través de sus actos y palabras, se convierte en un ejemplo de cómo enfrentar la adversidad con dignidad y valentía.
Inspiración:
Irina fue creada como una amalgama de las personas que me han marcado profundamente, aquellas que han extendido una mano cuando más lo necesitaba. En su forma de hablar y actuar se refleja ese tipo de apoyo que no busca aplausos, sino simplemente hacer lo correcto.Significado en la historia:
Irina no solo representa una figura de apoyo, sino también un catalizador para el crecimiento de Ángela. Su sacrificio final, aunque desgarrador, demuestra la profundidad de su amor y compromiso hacia las personas que le importan. Su trágico destino también sirve como un recordatorio para Ángela de las consecuencias de la inacción y la necesidad de tomar el control de su vida.
Robert
Rol en la historia:
Representa el oportunismo, la ambición desmedida y el lado oscuro de la industria creativa. Es tanto un catalizador para el éxito de Ángela como uno de los principales responsables de su explotación.
Descripción:
Robert es un hombre carismático y manipulador, capaz de convencer a cualquiera de que sus acciones están justificadas. Aunque desempeña un papel clave en el ascenso de Ángela al éxito, sus decisiones están siempre guiadas por su propio beneficio, sin importar el costo emocional o personal para los demás. Su relación con Ángela es una mezcla de mentor, explotador y antagonista.En la historia, Robert encuentra el manuscrito de Postmortem tras la muerte de Ángela y lo transforma en un fenómeno comercial. A pesar de esto, su aparente duelo por la pérdida de Ángela se ve eclipsado por su habilidad para convertir su tragedia en ganancias, dejando entrever su naturaleza fría y calculadora.
A través de Robert, se expone la brutalidad de la industria literaria, donde los artistas a menudo son tratados como productos desechables.
Inspiración:
Cuando escribía a Robert, me inspiré en Jon Hamm como Don Draper en Mad Men. Quería capturar esa mezcla de encanto irresistible y egoísmo insaciable que define al personaje. Robert es el tipo de persona que siempre busca su propio beneficio, aunque tenga que destruir todo a su paso para lograrlo.Significado en la historia:
Robert simboliza el lado oscuro de la ambición y la explotación en la industria creativa. Su capacidad para aprovecharse de Ángela, incluso después de su muerte, lo convierte en un personaje clave para reflejar las tensiones entre arte, comercio y humanidad. Sin embargo, su relación con Ángela también muestra momentos de vulnerabilidad, dejando entrever un lado humano enterrado bajo sus ambiciones.
Oliver
Rol en la historia:
Representa la posibilidad de una relación auténtica y sana para Ángela, aunque finalmente se ve atrapado en una vida mediática construida a su alrededor y manipulado por su entorno. Oliver es el contrapunto emocional al caos interno de Ángela.Descripción:
Oliver es un personaje sensible, con un talento evidente que nunca tuvo la oportunidad de brillar en un sistema diseñado para convertir a los artistas en productos. Obligado a construir una imagen pública perfecta para cumplir su sueño de ser reconocido como actor, Oliver sacrifica partes de su identidad en el camino. Su relación con Ángela comienza como un producto del marketing, pero rápidamente se convierte en algo real.A pesar de su amor por Ángela, su relación se deteriora porque ella, atrapada en sus demonios, se convierte en la "villana" de esta historia. Mientras Oliver ofrece estabilidad y comprensión, Ángela lo rechaza emocionalmente, incapaz de aceptar lo que él representa. Su historia refleja cómo incluso una conexión genuina puede desmoronarse bajo la presión de los traumas no resueltos.
Oliver podría haber sido la relación más sana para Ángela, pero su incapacidad para aceptar la vulnerabilidad lo convierte en una víctima más de su espiral autodestructiva.
Significado en la historia:
Oliver es el espejo de la humanidad de Ángela, una representación de lo que pudo haber tenido si hubiera elegido la conexión genuina sobre el caos. Su papel en la historia añade profundidad emocional y resalta el impacto de las decisiones de Ángela, no solo en su vida, sino en la de aquellos que la amaron sinceramente.
Banda Sonora de Postmortem
La música siempre ha sido una parte esencial en mi proceso creativo. Visualizo mis historias como si fueran películas, y Postmortem no es la excepción. Cada canción de esta lista está conectada con un momento, un personaje o una emoción específica de la novela. Al escucharla, podrás sumergirte aún más en el universo de Ángela y acompañarla en su viaje.
Lista de reproducción y su conexión con la historia
"Non, Je Ne Regrette Rien" - Edith Piaf
- Sin duda, esta es la canción central de la novela, marcada por uno de los personajes más importantes en la vida de Ángela. Su tono desafiante e icónico encapsula las decisiones clave de la protagonista.
- Sin duda, esta es la canción central de la novela, marcada por uno de los personajes más importantes en la vida de Ángela. Su tono desafiante e icónico encapsula las decisiones clave de la protagonista.
"Natural Blues" - Moby
- Al escribir la última conversación y el desenlace de la novela, esta canción resonaba en mi mente. Es el final perfecto para encapsular la melancolía y la redención.
"Running Up That Hill" - Placebo
- El capítulo 10 está lleno de tensión, especialmente en las interacciones entre Ángela y Robert. Las decisiones tomadas en este capítulo y su cierre están perfectamente reflejados en el ritmo y las emociones de esta canción.
"Blacklist" - Bring Me The Horizon
- Páginas 63 a 65: un encuentro íntimo y oscuro entre Ángela y otro personaje, donde incluso sin música en la escena, esta canción captura a la perfección la intensidad del momento.
"Upperdrugs" - Highly Suspect
- Capítulo 7: Ángela le muestra su nuevo tatuaje a Oliver. Juntos se embarcan en una noche de lujuria y exceso que esta canción representa con precisión.
"The End" - The Doors
- Capítulo 12: Si este capítulo tuviera banda sonora, sería esta canción. No solo por su título, sino por el tono inquietante y desesperado que plasma las emociones en este punto clave de la historia.
Escucha y vive Postmortem
Si te gustaría experimentar Postmortem de una forma aún más inmersiva, puedes crear esta lista de reproducción y escucharla mientras lees. Estas canciones no solo acompañan la historia, sino que también capturan las emociones que me inspiraron al escribirla.
"La música es la voz de las emociones que las palabras no pueden expresar. En Postmortem, cada nota cuenta su propia historia."
Descubre Postmortem
Sumérgete en la historia de Ángela Manzoni y su viaje hacia la redención en un mundo donde las decisiones tienen un precio. Postmortem es una novela de género negro y drama psicológico que te hará reflexionar sobre el poder de nuestros demonios internos y la lucha constante entre el bien y el mal.
"¿Qué estarías dispuesto a sacrificar por alcanzar la gloria? ¿Qué sucede cuando pactas con tus propios demonios?"
¿Dónde puedes leer Postmortem?
Postmortem está disponible en Amazon. Puedes adquirir tu copia en formato físico o digital haciendo clic en el siguiente enlace:
La Tragedia de las Dalias: Un Viaje desde el Bloqueo Creativo hasta la Obsesión
Después de la publicación de Postmortem a finales de 2020, enfrenté uno de los momentos más desafiantes de mi vida creativa: un bloqueo que parecía insuperable. Intentaba escribir, pero las palabras no fluían. Pasaba horas frente a una página en blanco, y cualquier progreso que lograba terminaba en el botón de borrar. Fue tan frustrante que decidí alejarme de la escritura y enfocarme en un trabajo asalariado que, aunque estable, no me hacía feliz.
Pero en agosto de 2024, algo cambió. Mientras veía un documental sobre Armie Hammer en HBO, quedé fascinada por su historia: cómo un escándalo lo llevó a perder todo lo que había construido en Hollywood. En ese momento, nació Holden Oli, un personaje inspirado en esa dualidad entre el éxito y la caída. Aquella noche esbocé su historia y soñé con su final. Al día siguiente, con una taza de café en mano, escribí el último capítulo de lo que sería La Tragedia de las Dalias. Y desde ahí, todo fluyó.
Carmina, la coprotagonista, evolucionó sin que yo lo planeara, ganando una profundidad que no esperaba en mis primeros esbozos. Durante un mes escribí sin descanso, dedicándole horas cada noche, incluso después de largas jornadas laborales. Dormía pocas horas, temiendo perder el impulso creativo que había recuperado.
Aunque todavía estoy en la fase de corrección, esta obra representa mi primer experimento en el género del dark romance, un camino que nunca planeé recorrer. Como en Postmortem, la música fue mi compañera constante. Canciones de los 80 y 90 me ayudaron a darle forma a las escenas, y hay una canción específica en el capítulo final que, creo, logrará sorprender al lector.
Este manuscrito es especial para mí. Carmina y Holden se han ganado mi corazón de una manera que nunca imaginé. Es mi sueño que La Tragedia de las Dalias llegue al público, y, si algún día se adaptara a la pantalla, sería increíble que Armie Hammer interpretara a Holden. Después de todo, si no fuera por él, esta novela no existiría.
Renunciar a los sueños, abrazar la oscuridad
Carmina es una escritora que un día lo tuvo todo: éxito, admiración y un camino claro hacia sus sueños. Sin embargo, el paso del tiempo, la vanidad y las decisiones equivocadas la llevan a perderlo todo, incluida su voz creativa. En su momento más bajo, Carmina renuncia a la escritura, resignándose a una vida sin propósito ni dirección, sumida en la rutina y la sensación de fracaso.
Todo cambia cuando, por casualidad, ve una entrevista de Holden Oli, un actor caído en desgracia tras ser una de las grandes promesas de Hollywood. Algo en su historia despierta en Carmina una obsesión: la idea de escribir un papel que lo devuelva a la gloria perdida. Sin pensarlo demasiado, Carmina retoma la escritura, convencida de que su historia y la de Holden están destinadas a cruzarse, y de que juntos podrán resurgir.
Lo que comienza como un proyecto artístico pronto se convierte en una relación tóxica y adictiva, donde las luces de la fama y los secretos más oscuros se mezclan para llevarlos al límite. La Tragedia de las Dalias es una historia de dark romance y thriller psicológico que explora los extremos del amor, la obsesión y la autodestrucción.
El corazón de la historia
Carmina y Holden no son héroes ni villanos, sino reflejos de dos personas rotas que encuentran en el otro un espejo de su propia desesperación. Mientras intentan crear una serie que los lleve de vuelta al centro de la atención pública, sus deseos más oscuros y secretos comienzan a salir a la luz, desdibujando los límites entre la pasión, el poder y el peligro.
Un mensaje de renacimiento y decadencia
La Tragedia de las Dalias plantea una pregunta crucial: ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar por recuperar lo que creemos haber perdido? Es una historia sobre renacer desde las cenizas, pero también sobre las sombras que nos acechan cuando nos dejamos llevar por nuestras ambiciones más oscuras.
Personajes:
Carmina
Rol en la historia: Protagonista. Escritora obsesionada con crear una obra que la conecte con Holden Oli y la redima tanto a ella como a él.
Descripción:
Carmina nació como un reflejo de mí misma mientras daba vida a Holden Oli. Al imaginar cómo una escritora podría entregarse por completo a rescatar la carrera de un actor caído en desgracia, sin darme cuenta, creé a Carmina, un personaje que evolucionó mucho más allá de lo que esperaba. Aunque inicialmente su rol parecía ser secundario, pronto se convirtió en la protagonista indiscutible de la historia, sorprendiendo incluso a su propia creadora.A lo largo de la trama, Carmina se revela como una mujer compleja y poderosa, con un arco psicológico impresionante que culmina en un final inolvidable. Es creativa, ambiciosa y profundamente obsesionada con Holden, pero su evolución demuestra que es mucho más que eso: es una fuerza de la naturaleza que lucha por encontrar sentido y propósito en su vida, incluso si eso la lleva a territorios oscuros y peligrosos.
Inspiración:
Carmina nació de mi proceso creativo mientras construía a Holden Oli. Al escribir sobre una escritora que dedica su vida a un actor en su momento más bajo, no pude evitar conectar con mi propia experiencia al crear este manuscrito. Lo que no esperaba era que ella misma tomara el control de la historia y se convirtiera en uno de los personajes más fascinantes que he escrito.
Significado en la historia:
Carmina no solo es el alma de La Tragedia de las Dalias, sino también una reflexión sobre la obsesión, la creatividad y el sacrificio personal. Su historia cuestiona los límites entre el arte y la vida, entre el amor y el poder, y entre la redención y la autodestrucción.
Holden Oli
Rol en la historia:
Protagonista. Actor caído en desgracia cuya carrera y vida personal se derrumban tras un escándalo mediático.Descripción:
Holden Oli fue una promesa de Hollywood: atractivo, carismático y con un talento que lo colocó en el centro de los reflectores. Pero su éxito fue efímero. Un escándalo lo dejó sin trabajo, sin agentes y sin futuro en la industria. En su momento más bajo, Holden no solo enfrenta el rechazo de la sociedad, sino también sus propios demonios: su inseguridad, su narcisismo y un deseo insaciable de volver a brillar.
Cuando Carmina aparece en su vida con una obra creada específicamente para él, Holden ve una oportunidad de redención. Pero lo que comienza como una relación profesional pronto se convierte en una conexión peligrosa y tóxica. A medida que su relación con Carmina evoluciona, Holden demuestra ser un hombre complejo: no es un simple villano ni una víctima, sino un reflejo de cómo las decisiones, las circunstancias y la ambición pueden destruirnos o darnos una segunda oportunidad.
Inspiración:
Holden nació tras ver el documental sobre Armie Hammer. Me fascinó la idea de un actor que lo tenía todo y lo perdió de un día para otro, no solo por sus acciones, sino por el juicio de una sociedad que alimenta y devora a sus ídolos. Quería explorar esa caída desde una perspectiva más íntima y humana, y Holden se convirtió en el vehículo perfecto para hacerlo.
Significado en la historia:
Holden es el motor que desencadena la historia de La Tragedia de las Dalias. Su lucha por recuperar su lugar en el mundo del espectáculo se entrelaza con la obsesión de Carmina, creando una dinámica llena de amor, odio y autodestrucción. A través de Holden, la novela explora temas como la fama, la redención y el precio de las decisiones.
La relación entre Carmina y Holden: Almas gemelas en una espiral de autodestrucción
Cuando Carmina ve la entrevista de Holden Oli, no siente una fascinación por él como persona, sino que lo percibe como una oportunidad para recuperar su estatus como una gran guionista. Para ella, Holden es un reflejo de lo que ella misma fue: alguien brillante, con un futuro prometedor, que terminó cayendo en desgracia. Es esa conexión lo que la impulsa a crear una historia para él, no solo como un acto de redención para él, sino también para sí misma.
Sin embargo, lo que comienza como una colaboración profesional pronto se transforma en una relación intensa y compleja. Desde su primera noche juntos, Carmina y Holden descubren que comparten algo mucho más profundo que el deseo de éxito: ambos tienen oscuros anhelos y deseos que no han podido compartir con nadie más. Al encontrar en el otro un espacio donde no son juzgados, se sienten como almas gemelas, unidas por sus sombras más profundas.
Un amor que destruye
Lo que Carmina y Holden perciben como amor puro es, en realidad, una conexión obsesiva y tóxica que se alimenta de sus peores impulsos. Su relación se convierte en una espiral donde ambos se consumen mutuamente, incapaces de imaginar una vida separados. Mientras se retroalimentan con sus deseos más oscuros, también se destruyen, convencidos de que lo que sienten es lo más cercano a la perfección emocional.
Esta codependencia se convierte en el núcleo de su relación. Para Carmina, Holden no es solo la clave para recuperar su carrera, sino también la única persona que la entiende completamente. Para Holden, Carmina es más que una escritora: es la única que lo acepta en toda su complejidad, sin juzgarlo ni intentar cambiarlo.
Una relación marcada por las sombras
Aunque Carmina y Holden comparten momentos de conexión genuina, su relación está teñida por la oscuridad. A medida que sus secretos más profundos salen a la luz, ambos comienzan a empujar los límites de lo que es moralmente aceptable, cruzando líneas que los llevan al borde de lo criminal y lo trágico.
Su relación no es una lucha de poder, sino una dependencia mutua que los consume desde dentro. Son dos personas que, en su búsqueda de un amor que los complete, terminan destruyéndose el uno al otro.
Conclusión
Carmina y Holden son el corazón de La Tragedia de las Dalias: una pareja que representa cómo las almas gemelas pueden encontrarse no solo para salvarse, sino también para llevarse al límite. Su amor, que comienza como un refugio para sus deseos y obsesiones, termina convirtiéndose en su mayor tragedia.
Un sueño por cumplir
La Tragedia de las Dalias es más que un manuscrito; es el reflejo de mi capacidad para encontrar luz en medio de la oscuridad creativa. Nació en un momento en el que había decidido dejar de escribir, y a través de Carmina y Holden, descubrí una historia que me devolvió la pasión por crear.
Mi mayor deseo es que esta obra pueda llegar algún día a manos de los lectores. Espero que encuentren en ella un espejo de las luchas internas que todos enfrentamos, de los deseos que nos consumen y de las conexiones que nos transforman, para bien o para mal.
La idea de ver a La Tragedia de las Dalias publicada, compartida y discutida me llena de ilusión. Creo firmemente que es una historia que merece ver la luz y ser contada. Y, quién sabe, quizás algún día pueda incluso imaginar a Armie Hammer dando vida a Holden Oli en la gran pantalla, cerrando así el círculo que dio origen a esta novela.
El Silencio de los Monstruos: Alter Ego
Un viaje que comenzó a los 15 años
Cuando tenía 15 años, recién me había sumergido en el género negro tras leer La dama del lago de Raymond Chandler. Fue entonces cuando me senté frente a mi vieja máquina de escribir e imaginé a un asesino serial y a dos detectives que trabajaban juntos para atraparlo: Fernan Valo y Harold, un dúo inspirado por mis referentes de la época. El nombre de Fernan surgió mezclando el de mi primer novio con el apellido del vocalista de HIM, Ville Valo, quien marcó mi adolescencia.
Aquellas primeras páginas, unas 10 o 12, capturaron mi entusiasmo por las historias oscuras y los personajes complejos. Sin embargo, pronto llegaron los años en los que salir de fiesta y vivir otras experiencias se convirtieron en prioridad, y la historia quedó olvidada.
Redescubriendo a los monstruos
Años después, durante mi época de sequía creativa, en la que sentía que las ideas no fluían y que escribir estaba fuera de mi alcance, encontré los manuscritos de mi yo adolescente. Al releerlos, me di cuenta de que, aunque la idea tenía potencial, la estructura era un cliché del thriller clásico: predecible y lineal. Pero había algo en ella que seguía resonando en mí. Así que decidí darle una nueva vida, manteniendo solo un elemento del original: Fernan Valo, aunque con un rol completamente diferente.
En esta reinvención, la protagonista cambió de detective a asesina en serie. También cambié la narrativa para seguir un patrón similar al de Postmortem: una narración en primera persona, desde la perspectiva de Valentina Torres, y una estructura no lineal. Quería que el lector no solo siguiera los eventos, sino que viviera dentro de la mente de mi protagonista, explorando su psicología y las razones detrás de sus crímenes.
Una lucha para darle forma
A pesar de tener una visión clara de lo que quería crear, escribir este manuscrito fue uno de los mayores desafíos de mi vida. Veía la historia como una película en mi cabeza, pero cada palabra parecía quedarse atrapada. Sabía que el primer libro debía explicar el porqué de los crímenes y presentar a los personajes, mientras que el segundo se centraría en el juicio mediático de Valentina y en una trama oculta que emergía en segundo plano. Todo estaba claro en mi mente, pero no lograba plasmarlo en papel.
Tras finalizar La Tragedia de las Dalias, decidí mantener el hábito de escribir diariamente durante seis horas, como si fuera un trabajo. Poco a poco, las piezas comenzaron a encajar. Me hacía preguntas sobre los personajes, los temas y los eventos, y cada respuesta se transformaba en un esquema o en un párrafo más. Eventualmente, las palabras empezaron a fluir.
El personaje más complejo que he escrito
Valentina Torres se ha convertido en el personaje más complejo y fascinante que he creado hasta ahora. Su psicología, su dualidad y su historia me llevaron a explorar temas que nunca había tocado antes. Con ella, descubrí nuevas dimensiones de mi escritura y logré llevar mi narrativa a un nivel más introspectivo y maduro.
Aunque el manuscrito aún está en desarrollo y quedan partes por pulir, siento un orgullo inmenso de haber llegado hasta aquí. El Silencio de los Monstruos: Alter Ego representa mi crecimiento como escritora, mi capacidad para reinventarme y mi perseverancia para dar vida a una historia que comenzó hace más de 20 años en una máquina de escribir.
Valentina Torres
Una mente brillante marcada por el pasado
Valentina Torres es la protagonista indiscutible de El Silencio de los Monstruos: Alter Ego. Criada por sus abuelos tras perder a sus padres a una edad temprana, su infancia estuvo marcada por una educación estricta y una falta de afecto que dejaron profundas cicatrices emocionales. Aunque Valentina siempre destacó por su inteligencia y una curiosidad inusual, su carácter introvertido y su tendencia a observar el mundo desde las sombras la separaban de los demás.
A través de sus recuerdos, el lector descubre cómo la figura autoritaria de su abuelo y la fría distancia emocional de su abuela moldearon su visión de la vida. La pérdida de sus padres no solo dejó un vacío insustituible, sino que también definió su incapacidad para confiar plenamente en las personas.
Narrando en primera persona desde su celda, Valentina reflexiona sobre cómo las experiencias de su infancia la convirtieron en quien es. Su relato está cargado de una mezcla de introspección y misterio que mantiene al lector atrapado en su mente compleja y enigmática.
Fernan Valo
El detective privado con un ojo para el arte
Fernan Valo es un detective privado especializado en la recuperación de arte robado y en la captura de falsificadores. Con un carácter tranquilo y una mirada observadora, Valo destaca en su campo por su dedicación y sus principios éticos. Aunque su trabajo lo ha llevado a resolver casos complejos, prefiere mantenerse fuera de los grandes reflectores y enfocarse en lo que mejor sabe hacer.
Durante la investigación de una falsificación, su camino se cruza con el de Valentina Torres. Lo que comienza como un encuentro profesional pronto despierta una curiosidad mutua que los lleva a explorar una conexión más personal. Valo, con su aire de introspección y su naturaleza meticulosa, aporta un contraste único a la intensidad de Valentina.
Don Arturo Torres
El abuelo rígido y autoritario
Don Arturo Torres es un hombre de carácter imponente, frío y profundamente machista. Tras la tragedia que marcó la infancia de Valentina, asumió el papel de su tutor, imponiendo sobre ella una educación estricta y tradicional. Para Arturo, el rol de una mujer es ser sumisa y obediente, valores que intentó inculcar en Valentina desde una edad temprana.
La figura de Arturo es una sombra constante en la vida de Valentina, representando el peso de las expectativas familiares y el control absoluto que ejerció sobre su crianza. Aunque se presenta como un protector tras la tragedia de sus padres, su influencia la empuja hacia un camino de cuestionamiento y resistencia contra la autoridad.
Lola Martín
La estratega en las sombras.
Lola es más que la abogada defensora de Valentina; es una figura clave en la narrativa. Su perseverancia y su capacidad para ver más allá de las apariencias la convierten en una pieza central en el tablero. Lola no solo defiende a Valentina, sino que también se enfrenta a los monstruos de un sistema corrupto. A través de su perspectiva, el lector comprende las capas de injusticia que rodean a la protagonista. Además, su vínculo con Valo añade una capa más de intriga y complejidad al caso.
Un manuscrito muy especial
El Silencio de los Monstruos: Alter Ego tiene un lugar único en mi corazón. No solo porque fue mi primer intento serio de escribir una novela, sino porque representa mi evolución como escritora y persona. Aunque en su forma actual quizás no tenga la calidad que esperaría para publicarlo, su importancia radica en lo que significa para mí: un testimonio de mi perseverancia y de mi amor por contar historias.
Este manuscrito es el puente entre mi yo adolescente, llena de sueños y con una máquina de escribir como única herramienta, y la escritora que soy hoy, con más experiencia, pero la misma pasión por dar vida a personajes e historias.
Tal vez un día, después de más revisiones y ajustes, este proyecto pueda ver la luz y encontrar su lugar en el mundo. Mientras tanto, seguirá siendo un recordatorio de que incluso los comienzos más pequeños pueden dar lugar a grandes cosas.
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